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　　5年來，Joe McNally一直在用照片說故事。他拍下的畫面，表現出對比、纖細、動感、樂趣、淒美、神秘，隨著它的佈光手法而改變。在本書中，老喬透過一張張照片，帶領你探討他在這幾十張作品中所用的佈光招式。本書的特色，他還帶你走向數字之外，瞭解他拍攝照片時創造燈光的方式。

　　本書涵蓋了小閃燈與大閃燈，先示範基本的佈光技術、燈光配件，以及單燈作法，然後再深入探討每一張照片、閃燈技術（如高速同步與TTL無線電觸發器），以及許多佈光風格及手法。老喬還放上了拍攝最後成果之前的過程畫面以及拍攝幕後實況，並手繪詳細的燈光布置、功率設定、光圈與快門。

　　當然，數字永遠說不出故事，老喬經常在數字之外深入畫面核心。在每一篇故事中，老喬兼顧工藝與技術，揭露他是怎樣親近主體、在相機後面促成決定的技術與創意動機為何。本書筆法詼諧幽默，富含各種灼見、資訊與多年來靠著細心、熱情與熟慮，在實戰中學到的寶貴知識與智慧。

作者簡介

Joe McNally

　　享譽國際的美國攝影師、資深攝影記者及暢銷書作家。他的得獎作品刊於許多雜誌，以及他的著作，包括《快門瞬間vs.影像永恆》、《光影之美--用小閃燈拍出好光線》等。

本書說明
這本書歷經了一段很長的時間。所以我首先要感謝詢問過本書，甚至可能耐心等候的人。在工作與生活的餘暇寫作，花了些時間。為了讓腦袋能適應不斷推陳出新的新科技，我也得稍微推遲些。

這實在不容易，因為新玩意兒不斷出現。但我真的得為了某些東西而放慢腳步，例如，小閃燈的新式無線TTL系統，這些東西都越來越成熟，也讓我們用起來更簡單。我很想看看這些新玩意兒能將我們帶往何方。

身為攝影師，我常懷感恩。在我們每天奮力泳渡的科技急流之中，每一位攝影師不變的任務，就是拍出足以擄獲觀眾目光、表現我們所選主題的照片。我們身屬負責訴說故事的光榮傳統，這可以追溯到遠古時代。史前的人們，在山洞岩壁作畫，他們做的事情，和我們用像素與科技巫術所做的有何不同？我想都一樣。他們留下自己的足跡，說出那個時代的故事，以及他們的生活。靠著這些粗糙岩壁上的古老顏料，他們說出了一件最簡單的事情：記住我們。

這就是我們做的事。我們只是做得更快、更頻繁，用了更精緻的工具。我也對這些工具心懷感恩。

Nikon，我多年來所用的相機系統，創造了美好的影像紀錄技術。Canon也很優秀，我對兩大廠都很感謝，因為兩者的競爭促成了彼此的進步。誰從中受惠？我們。我們這些攝影師。依據字母順序，還要感謝Manfrotto、Elinchrom、Lastolite、LumiQuest與PocketWizard。還有Apple、Profoto、Nik與Kata。還有Lexar、Wacom、Think Tank、Westcott與Epson。基本上，我們要感謝這些精通科技的人，他們努力工作、彼此競爭，創造出讓攝影師更輕鬆、價格更低廉且效率更高的攝影設備。

如今有許多精彩的照片，是短短幾年之前還做不到的。當前，這個美好的圖像冒險時代，與科技和創新密不可分。更棒的工具成為想像的動力，進而造就更好的照片。

我在本書中寫了許多這類工具。之所以寫到這些工具，只是因為我常用，就這麼簡單。此外，也因為這些東西很管用，對我而言。

早有人提過甚至抱怨這點，在小閃燈的環節，我僅寫到Nikon Speedlight系列。沒錯，事實如此。原因是這樣的。我用的就是這系列。我使用Nikon設備已經將近40年。我經歷過雲起雲落，看過它的輝煌與困頓。它救過我也害過我，任何人若選擇了任何相機系統，也都可能有相同的經歷。重點在於，我夠資格寫這系列設備。我仰賴它。我懂它的運作，萬一它耍脾氣，我也知道要怎樣克服。

感謝Syl Arena與他的精彩著作《Canon Speedlite閃燈終極玩家指南》。我可以用Canon閃燈。我可以立刻出門，用Canon閃燈拍張照片。我不寫Canon設備的原因是我不夠資格。在實戰中，在關鍵時刻，在臨時任務，我都從未仰賴過Canon閃燈。我的經驗深度不足，無法提供讀者詳盡深入的介紹，這需要日積月累、長期使用這些設備，才能營造共鳴。光是讀過手冊、會用這些設備，可不代表你夠資格談論甚至教學。所以我不談。

此外，雖然在本書中談了許許多多的基礎、技術資訊與設備討論，但無論是文字或者照片，重點都在於強調光的應用，無論光源為何。大型閃燈、小型閃燈、塑光配件、燈架、架設、濾光片，本書都有談論。但本書更重要的部分，是這些東西慣用的稱呼與描述方式。這些東西要怎樣結合成一道簡單、優雅、恰如其份的光，照射主體。

多年來，我慣用相機與鏡頭說故事，但卻是Scott Kelby為我開了一扇門，讓我開始動手寫字，對整天盯著相機的我而言，這是始料未及的事。Scott，這位精銳作家及攝影師，幾年前對我說：「你應該寫本書。」他非但鼓勵我寫作，還發揮了傑出的編輯本領。他給我的信心是我最需要的，我也由衷致謝。直至今日，翻開本書，我就聽見他的聲音。

最後也最重要的，我要感謝每一位前輩。那些攝影師帶著遠比現今簡陋的器材，邁入荒野，雕琢出美好的故事。他們的照片，都是我的回憶。

可能
在本書封面，關鍵字並非「閃燈」（flash），甚至也不是「光」（light），而是「可能」（possibilities）。因為這就是本書的核心所在。書中所談的，不是已經拍好的照片，而是若你實驗光的應用，有可能創造出來的照片。書中的照片與資訊，希望能激起你對實驗的興趣。

本書中有大量的基本資訊。有照片、手繪稿、作業照片、筆記與次資料（描述資料的資料）。在大多數範例之中，我會解說所有你想知道的、關於每一張照片的一切，除了我的短褲顏色之外。好吧，通常都是藍色，不過還有一些斜紋的，在拍大景時，我還會穿上我的幸運夾腳拖。很難笑？捧個場吧！

本書也出人意料，談論用單燈或雙燈可以拍出怎樣的照片，或者用幾支燈營造出單燈效果。在本書完稿付梓時，我算過大約有85張照片是放在單燈的討論主題，而另外15張是屬於雙閃燈或三閃燈，甚至用多支大型閃燈營造出單光源效果。

我會說「出人意料」，並非因為光靠小型燈具與設備無法拍出好照片，而是因為我，咳，也算是小有名氣。我猜想，我是比較偏向技術面，可能大家以為我慣用大量燈具，身後總跟著助手大軍。甚至可能有人以為，我的工作室接到大案子時，總會搞得像電影《魔戒》的場景一樣浩大，還自己在腦內幫我補上配樂。說真的，事實完全不是這樣。

外拍作業時，通常只有我自己加上一位助手，帶著最精簡的設備：幾支燈架與不同類型的燈具。有時候，就只有我自己背著攝影包，加上幾支小閃燈。我先前寫過一本《快門瞬間vs影像永恆》，大家似乎還挺喜歡的，但卻有一些批評，像是「只要你有17個助手和幾百支閃燈，你也拍得出來！」甚至有個傢伙寫，這本書是教你「怎樣用總價1萬美元的閃燈！」